Я не лгу. Когда я увидел новую экранизацию «Чувства и чувствительности» Джорджии Окли, я был тронут.
Потрясающие виды пастбищ и скалистых морских пейзажей поражают воображение. Вид на бассейн в парке Norland House был идеальным, с каменными ступенями и фиолетовыми полевыми цветами. Каждая сцена — визуальное наслаждение, увлекающее зрителей в пасторальный мир Джейн Остин и георгианскую эпоху.
Тексты, костюмы и музыка сопровождают остроумные диалоги Остин, чтобы вдохнуть новую жизнь в историю сестер Элинор (Дэйзи Эдгар-Джонс) и Марианны Дэшвуд (Эсме Крид-Майлз), которые преодолевают горе, счастье и любовь. Однако акцент на повествовании может оказаться приоритетным в ущерб реальности того времени. Социальное значение танца особенно воспринималось как важное для успеха сестер в общественных местах и на брачном рынке.
Мир Дэшвуда и Остин был основан на социальной иерархии. Идеалы вежливости, учтивости и приличия диктовали нормы поведения и одежды среди дворянства и дворянства, заметно отличая их от низшего социального класса.
Вкус, статус и богатство проявлялись и оценивались через то, что люди носили, что покупали и как вели себя. Таким образом, внешний вид и движения были физическим проявлением вежливости, и волосы не были исключением. Непослушные волосы и косы Марианны, а также мягкие волны Элинор, хотя и характерны для девочек, соответствовали более широким социальным ожиданиям и были связаны ими ежедневно.
Придерживайтесь этого
Подобно диким локонам сестер, две танцевальные сцены – прыжок и мяч – больше передают дух Дэшвуда, чем атмосферу того периода.
Танец занимал центральное место в грузинском обществе и, как следствие, в ухаживании и ухаживании. Девочек и мальчиков с раннего возраста учат изучать формы, работу ног и зрительный контакт, и ожидается, что они будут демонстрировать грацию и непринужденность, когда придет время выступать перед своими сверстниками и лидерами.
Отсутствие физических пропорций показывало слабость, кротость и неполноценность. Это относилось и к самим видам танцев; деревенские танцы и балы были социально приемлемы среди среднего и высшего классов общества, в то время как неформальный хмель был отнесен к «низшим типам».
Прыжок и сам процесс прыжков, давшие этому времяпрепровождению название, прямо противоречили принципам приличия, вежливости и вежливости, что делало его маловероятным времяпрепровождением для Дэшвудов. В самом романе нет сюжета, только шарики.
Сэр Джон (дружелюбный владелец и дальний родственник Дэшвудов, которого играет Терлоу Конвери) упоминает хмель только в разговоре с Марианной. К своему волнению, она рассказывает, что ее возлюбленный, мистер Уиллоуби (Фрэнк Диллейн), страстный танцор. Она участвовала в «танце в парке», где танцевала «с восьми до четырех, не садясь». Возможно, это должно было стать тревожным сигналом для Марианны, поскольку респектабельные люди не имели обыкновения посещать хмель.
Танец в фильме
Сцена прыжка в фильме больше похожа на кантри-танец и поэтому смешивает шаги и формы грузинских танцев с современной хореографией.
Азарт компании, безусловно, навевает дух кантри-танца, но сами движения, пусть и веселые, но очень интересны. Именно в этот момент предпочтение творческой свободы подрывает тщательно созданный мир фильма, который кропотливо собирался воедино посредством освещения, текстуры и звука. Современная хореография возвращает зрителя в современность и принижает культурную значимость танца в социальном пространстве эпохи Георгианской эпохи и эпохи Регентства.
Нигде это не проявляется так очевидно, как во второй сцене, происходящей в лондонском бальном зале. Элинор танцует с Эдвардом Феррарсом (Джордж Маккей), мужчиной, которого она любит, но не может выйти замуж. Бал был воплощением вежливости как в романах Остин, так и в грузинском обществе. Извилистые линии, точная работа ног и уверенный зрительный контакт были необходимы и указывали не только на потенциал хорошего партнера по танцам, но и на потенциал хорошего партнера в браке.
Хотя танцевальные сцены в фильме иллюстрировали, как пары могут перемещаться по пространству парами или линиями, преувеличенные размахивающие руки, подъемы и выгнутые спины больше напоминали музыкальный театр, чем строгий грузинский бальный зал.
Умение танцевать, и танцевать хорошо, — это то, что в той или иной форме пронизывает большинство адаптаций георгианского периода и периода Регентства. Это можно увидеть во всем: от адаптации Эммы Остин 2020 года, где персонажи Эммы и Найтли встречаются глазами и пальцами, пока Мэри Беннет считает свои шаги в «Другой сестре Беннет», телевизионном продолжении «Гордости и предубеждения», до Гиацинта, ушибающего пальцы ног в последнем сезоне Бриджера. Во всех этих случаях танец изображается как фундаментальная, если не разочаровывающая, часть грузинского и регентского социализма.
В ущерб «Чувству и чувствительности» это теряется из-за его хореографии, которая действует как зритель, а не выполняет задачу. Несмотря на отсылки к тому времени, танцоры нарушили атмосферу сцены. Современные движения, исполненные в шелковых платьях и расшитых поясах, выносят зрителя из освещенного свечами зала 1790-х годов и возвращают в XXI век.
Хореограф Холли Блейки, автор танца в фильме, объяснила свой авангардный подход тем, что «жизнь важна, поэтому все, что мы делаем в хореографии… ощущается как выражение чувств девушек».
Хотя идея самовыражения через танец могла бы понравиться Марианне Дэшвуд, в 1790-х годах о ней было неслыханно. Поэтому он не появляется в цикле. Если бы фильм не напоминал XVIII век другими способами, жалобы на включение современного танца (и прически) могли бы быть менее заметными.
